Tutorial Básico de Dibujo Digital: Herramientas y tips para artistas

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Si eres un entusiasta del lápiz y papel, pero sientes una curiosidad incontenible por el dibujo digital, ¡es el momento perfecto para adentrarte en esta técnica artística! ¿Te intriga comenzar a explorar el mundo del dibujo digital?

Explora el Universo del Dibujo Digital: Una Nueva Dimensión Creativa

En términos sencillos, el dibujo digital o ilustración digital implica la creación de obras en plataformas específicas, como Illustrator o Photoshop. No obstante, la ilustración digital abarca trabajos más intrincados, incorporando elementos gráficos y efectos de edición.

Para embarcarte en la creación de dibujos digitales, dispones de una variedad de softwares y aplicaciones, tanto gratuitos como de pago, además de plataformas en línea accesibles desde cualquier rincón del planeta. Adentrarse en el universo del dibujo digital es una travesía que requiere exploración paso a paso antes de emprender el camino creativo.

Desvelando el Dibujo Digital

El dibujo digital emerge como una técnica artística que evoluciona a partir del dibujo tradicional. Mientras que el último se desarrolla con herramientas tangibles como lápices, borradores y pinceles, el dibujo digital cobra vida a través de programas y utilidades digitales.

Es decir, el dibujo digital aprovecha softwares que replican las técnicas consagradas del dibujo clásico, tales como el carboncillo, pastel, acuarela, tinta, óleo, entre otras.

Si el dibujo tradicional se basa en la representación lineal lograda con lápices o pinceles, el dibujo digital se conforma de representaciones lineales vectoriales, como cliparts e infografías.

En general, el dibujo digital emplea programas vectoriales como Illustrator, aunque también puede realizarse en programas de edición de mapas de bits, como Photoshop.

Si deseas aventurarte en el vasto universo del dibujo digital, es fundamental que cuentes con el equipo y los softwares idóneos, pero esto lo exploraremos en profundidad en breve.

La Magia de las Imágenes Vectoriales

El dibujo vectorial, conocido también como ilustración vectorial, es una modalidad de dibujo digital que implica trazar formas geométricas (líneas, curvas, círculos, etc.) para construir imágenes gráficas. Ejemplos de ello incluyen dibujos, logotipos y tipografías.

Las imágenes vectoriales poseen una resolución prácticamente infinita, lo que significa que pueden ampliarse o reducirse sin afectar su color o forma.

Imagina, por ejemplo, crear una ilustración vectorial de una mascota basada en una fotografía. La imagen se “calca” mediante líneas y formas geométricas. Estos componentes en conjunto moldearán finalmente la ilustración vectorial.

Imágenes en mapas de bits

A diferencia de las imágenes vectoriales, este tipo de imágenes está compuesto por una serie de píxeles o puntos. Eso significa que, a mayor número de píxeles, mayor será la calidad de la imagen. A esto se le conoce como resolución, por ende, las imágenes de mapas de bits dependen de un número permanente de puntos.

Explorando las Diferencias: Dibujo Digital vs. Dibujo Tradicional

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Afrontemos la realidad: todos tenemos nuestro lado purista, especialmente los artistas, quienes a menudo sienten una fuerte conexión con su estilo arraigado. Entonces, en consideración a estos puristas, abordemos de manera imparcial el enfrentamiento entre dibujo digital y dibujo tradicional.

Sin embargo, para hacer este análisis aún más interesante, nos centraremos únicamente en resaltar las ventajas que cada estilo conlleva. La decisión de seguir con el dibujo tradicional en tus obras o aventurarte en el dibujo digital queda en tus manos. ¿Estás preparado?

Dibujo Tradicional

dibujo tradicional

La autenticidad de cada trazo es incomparable en el dibujo tradicional, lo que conlleva ventajas únicas:

Creaciones únicas: El toque personal que infundes al dibujo tradicional le otorga una singularidad inigualable. Cada obra se diferencia de las demás, con escasas posibilidades de encontrar duplicados.

La elección de materiales: Es el artista quien da vida a los materiales, no al revés. Esto implica que, incluso con un simple lápiz y papel, se puede dar vida a obras maestras. Además, la inspiración puede aflorar en cualquier lugar y momento.

Sensaciones envolventes: Como mencionamos anteriormente, el dibujo tradicional engloba experiencias sensoriales únicas: los aromas de las pinturas, el sonido del pincel al deslizarse, la sensación de los trazos, entre otros.

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Dibujo Digital

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El dibujo digital ha llegado para quedarse, revelando una serie de ventajas que atraen incluso a artistas que se adentran en el mundo creativo desde un enfoque puramente digital. Aquí las ventajas más sobresalientes:

Errar ya no es un problema: En el dibujo tradicional, un error puede significar comenzar de cero. En cambio, en el dibujo digital, los errores se corrigen en un instante.

Materiales infinitos: Una amplia paleta de colores, pinceles y texturas está a tu disposición para dar vida a tus creaciones.

Siempre listos: Una vez que tus creaciones estén finalizadas, basta con guardarlas en tu dispositivo y, si lo deseas, compartirlas. Si prefieres exhibirlas físicamente, estarán listas para imprimir.

La confrontación entre dibujo digital y dibujo tradicional puede generar chispas de debate, lo entendemos. No obstante, la elección está en tus manos. Pero espera, ¿qué tal si fusionas ambos estilos? La idea suena aún más emocionante.

El Matiz Entre Dibujo Digital e Ilustración Digital

dibujo tradicional

Para muchos artistas gráficos, el paso del dibujo digital a la ilustración digital es natural. Si dominas el dibujo digital, convertirte en un ilustrador digital no será una tarea abrumadora. Si este es tu caso y la ilustración digital te intriga, es esencial que comprendas algunos conceptos clave.

Mientras que el dibujo digital se centra en la representación lineal vectorial, la ilustración digital implica la creación de imágenes mediante software y herramientas digitales. Estas imágenes pueden tener una variedad de propósitos, desde contar historias hasta promocionar productos.

Por lo tanto, al igual que con el dibujo digital, la ilustración digital abarca dos enfoques: el uso de vectores o de mapas de bits.

Ilustración Digital Vectorial

Se denomina ilustración digital vectorial a las creaciones realizadas con programas vectoriales. Estos programas no trabajan con píxeles, sino con líneas, formas y patrones. Esta modalidad es una de las más populares en la actualidad.

Continuando con los pasos para hacer un dibujo digital, una vez que hayas seleccionado el dispositivo que utilizarás, aquí hay algunos pasos generales a seguir:

  1. Software de dibujo: Necesitarás un programa de dibujo digital. Algunas opciones populares incluyen Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate, Corel Painter, Clip Studio Paint y más. Algunos de estos programas son más adecuados para ilustraciones vectoriales, mientras que otros son mejores para pinturas digitales.
  2. Configuración de la tableta o lápiz digital: Si estás utilizando una tableta gráfica o un lápiz digital, es importante configurar correctamente la sensibilidad a la presión y otros ajustes en el software según tus preferencias. Esto te permitirá tener un control más preciso sobre tus trazos.
  3. Selecciona tu lienzo: Abre un nuevo lienzo en el software de dibujo con las dimensiones y la resolución deseadas. Esto determinará el tamaño y la calidad de tu obra final.
  4. Boceto inicial: Comienza con un boceto básico de tu dibujo. Puedes hacer esto utilizando capas en el software para que puedas realizar modificaciones sin afectar el trabajo principal.
  5. Capas y organización: Muchos programas de dibujo permiten trabajar en capas. Esto significa que puedes separar diferentes elementos de tu dibujo en capas individuales, lo que facilita la edición y manipulación de cada parte sin afectar otras áreas.
  6. Dibuja con trazos definidos: Utiliza las herramientas de dibujo, como lápices, pinceles y plumas, para crear trazos definidos sobre tu boceto. Puedes ajustar el grosor, la opacidad y el color de tus trazos según tus necesidades.
  7. Agrega color y sombreado: Si estás creando una pintura digital, puedes agregar colores a tus trazos para dar vida a tu dibujo. Además, puedes incorporar técnicas de sombreado para añadir profundidad y realismo.
  8. Detalles y retoques: Añade detalles finos a tu dibujo, como texturas, luces adicionales o pequeños elementos que enriquezcan la composición.
  9. Guarda tu trabajo: Guarda tu progreso regularmente para asegurarte de que no pierdas ninguna modificación importante.
  10. Exporta tu dibujo: Una vez que estés satisfecho con tu dibujo, puedes exportarlo en el formato deseado. Los formatos comunes incluyen JPEG, PNG y PSD (formato nativo de Adobe Photoshop), entre otros.
  11. Comparte y disfruta: Finalmente, ¡comparte tu obra maestra con el mundo si lo deseas! Las redes sociales y plataformas en línea son excelentes lugares para mostrar tu talento y conectarte con otros artistas.

Recuerda que hacer un dibujo digital lleva tiempo y práctica para perfeccionar tus habilidades, ¡así que no tengas miedo de experimentar y mejorar con cada creación!

Ventajas del dibujo digital:

  1. Facilidad para corregir errores: Puedes deshacer y corregir errores de manera rápida y sencilla, lo que facilita la edición y mejora de tu trabajo.
  2. Ahorro de tiempo: Dibujar directamente en un lienzo digital elimina la necesidad de digitalizar tus dibujos físicos, lo que ahorra tiempo y permite ajustes en el proceso.
  3. Variedad de efectos y estilos: Los programas de dibujo ofrecen una amplia gama de herramientas y efectos que permiten explorar diversos estilos artísticos.
  4. Inagotable y sin límites físicos: No hay restricciones de materiales ni de espacio físico. Tus proyectos se pueden almacenar en la nube o en dispositivos, manteniendo la calidad y los efectos.
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Consejos para empezar en el arte digital:

  1. Explora varios software: Prueba diferentes programas antes de decidir cuál usar, ya que la mayoría son de pago. Familiarízate con las funciones y herramientas antes de comprar.
  2. Verifica la memoria de tu PC: Asegúrate de tener al menos 8GB de RAM en tu PC de escritorio.
  3. Elige un monitor adecuado: Opta por monitores de al menos 20 pulgadas para una experiencia de dibujo digital más cómoda.
  4. Considera una tableta gráfica: Una tableta gráfica es preferible para el dibujo digital en comparación con el mouse. Investiga modelos y precios adecuados para principiantes.
  5. Sigue practicando dibujo a mano: No abandones tus habilidades de dibujo tradicional, ya que proporcionan una base sólida para el dibujo digital.
  6. Familiarízate con las metodologías: Aprende cómo funciona el flujo de trabajo en el dibujo digital, especialmente en lo que respecta al uso de capas.
  7. Aprende el vocabulario: Familiarízate con los términos del dibujo digital, como los modelos de color (RGB, CMYK) y los formatos de archivo (PSD, JPG, BMP, AI, etc.).

Estos consejos y ventajas serán de gran ayuda para aquellos que deseen incursionar en el mundo del dibujo digital. Recuerda que la práctica constante y la exploración creativa son clave para mejorar y desarrollar tus habilidades en el arte digital. ¡Disfruta del proceso de creación!

Pasos para hacer un dibujo digital:

  1. Abre el programa de dibujo y crea un nuevo archivo con el tamaño deseado.
  2. Crea una capa transparente llamada “boceto”.
  3. Realiza un boceto básico de tu dibujo en esta capa.
  4. Reduce la opacidad del boceto para usarlo como guía.
  5. Crea capas adicionales para diferentes partes del dibujo.
  6. Ajusta el tamaño de la herramienta y empieza a dibujar en la capa correspondiente.
  7. Delinea las partes del dibujo basándote en el boceto.
  8. Oculta la capa de boceto una vez que hayas delineado todo.
  9. Asegúrate de que todas las líneas estén cerradas antes de continuar.
  10. Utiliza la herramienta “Varita mágica” o “Bote de pintura” para colorear las partes del dibujo.

Tendencias en dibujo digital:

  1. Paleta de colores retro: Utiliza colores retro de la década de 1980, con el ultravioleta como color clave, combinado con tonos cálidos y vibrantes.
  2. Figuras planas y funky: Emplea un estilo orgánico y caricaturesco para ilustrar servicios, productos o valores de marca, creando dibujos encantadores.
  3. Sombreado hiperrealista: Aprovecha las avanzadas técnicas de sombreado para dar profundidad y realismo a tus ilustraciones vectoriales.
  4. Cálido y frío: Usa la combinación de colores cálidos y fríos para resaltar elementos específicos en tus composiciones.
  5. Perspectivas isométricas: Experimenta con la perspectiva isométrica para crear composiciones sorprendentes y 3D.
  6. Fluidez: Agrega efectos líquidos para dar movimiento a imágenes estáticas, ideal para iconos y animaciones tipográficas.
  7. Diseño no tan plano: Combina sombreado, textura, perspectiva y paletas de colores vibrantes para un look audaz y alegre.
  8. Texturas metálicas: Utiliza efectos metálicos, como oro y cromo, para añadir un toque lujoso y llamativo a tus ilustraciones.
  9. Pearlescence: Experimenta con colores pastel y gradientes para crear efectos multidimensionales y nacarados.
  10. Glitch: Incorpora efectos de fallo digital, como la aberración cromática y la distorsión de vídeo, para agregar atractivo visual a tus ilustraciones.

Estas tendencias y pasos te proporcionan una base sólida para empezar en el mundo del dibujo digital y explorar diferentes estilos y técnicas creativas. ¡Disfruta experimentando y creando obras únicas!

El mundo del dibujo digital está lleno de términos, atajos y trucos que, con el tiempo y la práctica, aprenderás y dominarás. No te preocupes si al inicio no los recuerdas todos. Siempre es mejor tener algo que aprender. Esperamos que este artículo haya aclarado tus preguntas sobre el dibujo digital y la ilustración digital, y que pronto te unas a la comunidad de ilustradores y artistas. ¡Suerte en ello!

Apps para dibujo digital

Así como te compartimos el listado de los mejores programas para dibujo digital, también queremos recomendarte algunas apps para smartphone o tablet.

Como te aconsejamos anteriormente, no olvides probar varias de estas apps para dibujar antes de quedarte con una opción.

1. Adobe Fresco

La app que quiere que sonrías mientras dibujas.

adobe fresco logo

Es la aplicación de dibujo de Adobe que invita a “descubrir (o redescubrir) la alegría del dibujo y la pintura”. Fresco está disponible para tabletas de Windows y iPad. Fresco posee herramientas vectoriales, pinceles que se acercan a las herramientas tradicionales, un cuentagotas que te permite hacer un muestreo simultáneo de múltiples colores, etc.

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De hecho, Adobe anunció nuevas actualizaciones para Fresco en el mes de mayo. Su periodo de prueba gratuito es de 7 días.

2. Procreate

La app ideal si eres fan de la portabilidad.

procreate logo

Si tienes un iPad y prefieres la portabilidad, Procreate es una buena alternativa para ti. Pese a ser una app, es muy completa en funciones. Con ella podrás crear bocetos, pinturas e ilustraciones profesionales. Será como tener un estudio de dibujo portable. Para lograr mejores resultados, será imprescindible el uso del Apple Pencil.

3. Autodesk SketchBook

Una app potente para dibujos e ilustraciones.

autodesk-sketchbook-pro-logo

Es una aplicación de dibujo disponible en Google Play, iTunes Store o Mac App Store de manera gratuita. También tiene versiones de escritorio para Mac y Windows. Autodesk SketchBook es una herramienta potente para realizar bocetos e ilustraciones. Además, posee una interfaz creada para maximizar el espacio de dibujo en todos los dispositivos.

Otras aplicaciones que podrás encontrar en Google Play son Ibis Paint X, Medibang Paint y Artflow.

4. IbisPaint

La app para ilustraciones, cómics y mangas.

IbisPaint_logo

IbisPaint es una aplicación para dibujar ilustraciones, cómics y mangas, ideal para usar en smartphones y tabletas. Incluye más de 2500 texturas y tramas, y también cuenta con muchas funciones para dibujar cómics y mangas, como la posibilidad de creación de viñetas.

Una de las desventajas de IbisPaint es que el tamaño del lienzo y los PPP (píxeles por pulgada) son algo limitados. Sin embargo, como aspecto positivo, resaltamos que este software de dibujo digital es compatible con Clip Studio Paint, así que si subes tus dibujos al servicio de almacenamiento en la nube de este software, podrás reanudar el trabajo en ibisPaint.

Como casi todas las aplicaciones de dibujo digital, cuenta con una versión gratuita (con anuncios) y otra versión de pago, que además te brinda funciones exclusivas.

5. Paintstorm Studio Lite

App profesional de dibujo digital de bajo costo.

PaintStorm Studio lite logo

La versión para tablet de Paintstorm Studio tiene algunas diferencias con la versión de PC, pero cumple con sus principales funciones y tiene, casi, las mismas herramientas. Si bien su versión de PC está disponible para Windows y Mac, la app se puede descargar solamente en iPad.

Esta aplicación de dibujo digital cuenta con una enorme cantidad de pinceles por defecto con los que puedes dibujar todo tipo de elementos y fondos. Muchos de ellos generan una sensación de dibujo tradicional.

Además, Paintstorm Studio Lite tiene una gran diversidad de herramientas estándares (lazo, varita mágica, recortar, rellenar, degradado, clonar, transformación libre y muchos más) y de instrumentos de corrección del color (curvas, mapa de gradientes, modelos de color HSB, HSL y RGB, corrección selectiva del color y otros).

web-apps online para dibujo digital

¿Cómo hacer dibujos online? Existen varias páginas web para dibujar onlineque funcionan en un navegador web, sin necesidad de instalarlas en tu computadora o dispositivo, aunque muchos de ellos también cuentan con una versión descargable para escritorio.

1. SumoPaint

Dibuja en la web de manera gratuita.

Sumo Paint logo

Es una aplicación fácil de aprender y de enseñar. Eso sí, para usarla en tu navegador, necesitarás instalar un plugin de Flash. En su defecto, te da la opción de ir a su renovado sitio web y usar la app en su versión gratuita. SumoPaint ofrece más de 300 pinceles diferentes y muchas herramientas y efectos únicos.

2. Sketchpad

Una aplicación online para todas las edades.

sketchpad logo

Es una aplicación de dibujo que puedes usar de forma gratuita en línea. También tiene su versión de escritorio, que es descargable y cuesta 4.95 euros. Con Sketchpad podrás dibujar, hacer bocetos, editar fotos o diseñar. Ofrece 18 pinceles y más de 5 mil imágenes prediseñadas.

Además, es compatible con los formatos JPEG, PNG, PDF y SVG.

3. DeviantArt Muro

La plataforma online creada por artistas y para artistas.

DevianArt logo

Es un programa de dibujo digital gratuito creado por la comunidad de DeviantArt, con motivo de su décimo aniversario. Esta plataforma cuenta con 21 pinceles, modos básico y profesional, un diseño intuitivo y admite todos los navegadores habilitados para HTML5, incluido el iPad.

4. Pixlr

Una página web para ilustrar y editar.

pixlr-editor logo

Pixlr es una plataforma similar a Photoshop, que se encuentra disponible de forma online para editar fotos y crear todo tipo de imágenes. Si bien no es exclusivamente una plataforma profesional de dibujo digital ya que su fuerte es la edición de imágenes, cuenta con numerosas herramientas y funciones que te servirán para hacer algún que otro trabajo, o editar uno ya existente, de forma rápida.

Disponible para descargar y en versión online, Pixlr te permitirá crear una imagen nueva, usar una que tengas almacenada en tu computadora o importar una imagen a partir de un link.


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F. Javier Manzano

Diseñador web y redactor de contenidos.

Experto en pintura artística y arte digital.